Música
Noticias - Valencia, Diciembre 2025 ¿Puede la música ayudarte a trabajar mejor?
A veces, la mejor manera de entender la dinámica de trabajo en un estudio es prestar atención a los sonidos que habitan el espacio. El diseño, al igual que la música, se construye a partir de ritmos, silencios, texturas y armonías. Por ello, resulta natural abrir las puertas de este universo sonoro y compartir la banda sonora que acompaña cada proceso creativo, entendiendo que el audio no es un mero fondo, sino un catalizador de la productividad.
La inspiración no siempre nace de la observación de referencias visuales o del estudio minucioso de tipografías; a menudo, surge de una melodía capaz de revelar la estructura adecuada para un logotipo o el ritmo necesario para una composición web. Existe una relación directa entre el estímulo auditivo y la eficiencia: una selección musical adecuada permite encontrar el flujo de trabajo óptimo, transformando las horas frente al monitor en una experiencia más ágil y enfocada.
En esta selección conviven géneros aparentemente opuestos que encuentran un equilibrio funcional. Mientras unos temas facilitan la concentración absoluta en los detalles técnicos y la ejecución precisa, otros permiten liberar la mente durante las fases de conceptualización, donde la productividad depende de la capacidad de asociación libre.
Queda abierta la invitación para darle al play y sumergirse en esta selección de temas que inspiran, activan y, en ocasiones, ofrecen las respuestas necesarias frente a la pantalla. Compartir esta música es, en última instancia, otra forma de mostrar la identidad de una nueva etapa: la de un estudio que no solo cree en la precisión del diseño, sino también en el poder de las emociones como motor de un rendimiento creativo excepcional.
Lujan Estudio 2025. Conoce más en la cuenta de instagram @lujanestudio
Branding
Noticias - Valencia, Diciembre 2025 ¿Tiene carácter la identidad gráfica del estudio?
Imagen de las tarjetas de presentación que entregamos a la gente que se interesa.
Se inicia una nueva etapa marcada por la renovación integral de la plataforma web y la identidad gráfica. Este cambio no responde a una mera actualización estética, sino a un ejercicio de madurez que busca el regreso a lo esencial. Bajo la influencia de la tradición de la escuela suiza, se adopta una estética donde el brutalismo y el minimalismo convergen, situando a la tipografía como eje vertebral y protagonista absoluta del lenguaje visual.
Esta identidad se articula mediante el uso de tipos de palo seco y retículas sólidas, priorizando la legibilidad y la eficacia comunicativa. Al prescindir de lo accesorio, se logra una claridad expositiva que transforma la marca en un marco neutro y potente; de este modo, el diseño se convierte en el soporte idóneo para que los proyectos ocupen el centro de la escena con el máximo rigor.
Sin embargo, esta evolución digital convive con un debate interno constante: la necesidad de preservar el contacto físico en una era de interacciones cada vez más remotas. Aunque la relación con los clientes tiende inevitablemente hacia lo digital, existe una resistencia a renunciar a la tangibilidad del oficio. Por esta razón, piezas fundamentales como las tarjetas de visita continúan produciéndose en formato físico. Son objetos concebidos para ser compartidos, permitiendo que el diseño trascienda el monitor y recupere su peso y su textura en las manos de quien lo recibe.
Con esta transformación, se reafirma el compromiso con la permanencia frente a las tendencias efímeras. Tanto el desarrollo del diseño como la elección de las características técnicas se han ejecutado sin escatimar, como un pequeño homenaje a la materia y a una convicción innegociable: print matters. Una apuesta decidida por el diseño como estructura, honestidad y claridad.
Noticias - Valencia, Diciembre 2025 ¿Tiene carácter la identidad gráfica del estudio?
Imagen de las tarjetas de presentación que entregamos a la gente que se interesa.
Se inicia una nueva etapa marcada por la renovación integral de la plataforma web y la identidad gráfica. Este cambio no responde a una mera actualización estética, sino a un ejercicio de madurez que busca el regreso a lo esencial. Bajo la influencia de la tradición de la escuela suiza, se adopta una estética donde el brutalismo y el minimalismo convergen, situando a la tipografía como eje vertebral y protagonista absoluta del lenguaje visual.
Esta identidad se articula mediante el uso de tipos de palo seco y retículas sólidas, priorizando la legibilidad y la eficacia comunicativa. Al prescindir de lo accesorio, se logra una claridad expositiva que transforma la marca en un marco neutro y potente; de este modo, el diseño se convierte en el soporte idóneo para que los proyectos ocupen el centro de la escena con el máximo rigor.
Sin embargo, esta evolución digital convive con un debate interno constante: la necesidad de preservar el contacto físico en una era de interacciones cada vez más remotas. Aunque la relación con los clientes tiende inevitablemente hacia lo digital, existe una resistencia a renunciar a la tangibilidad del oficio. Por esta razón, piezas fundamentales como las tarjetas de visita continúan produciéndose en formato físico. Son objetos concebidos para ser compartidos, permitiendo que el diseño trascienda el monitor y recupere su peso y su textura en las manos de quien lo recibe.
Con esta transformación, se reafirma el compromiso con la permanencia frente a las tendencias efímeras. Tanto el desarrollo del diseño como la elección de las características técnicas se han ejecutado sin escatimar, como un pequeño homenaje a la materia y a una convicción innegociable: print matters. Una apuesta decidida por el diseño como estructura, honestidad y claridad.
Referencias Artículo en sobre Estilo Suizo en Diseño gráfico por la Web de Turismo Suizo
Referencia bibliografica: Libro Grid Systems: Principles of Organizing Type
Proyectos basados en tipografía de el estudio: lujanestudio.com
Referencia bibliografica: Libro Grid Systems: Principles of Organizing Type
Proyectos basados en tipografía de el estudio: lujanestudio.com
Así funciona:
Conoce como esta creada esta página web
Cuando navegamos por un sitio web que nos cautiva, no podemos evitar preguntarnos qué hay debajo del capó: qué herramientas
o decisiones técnicas han hecho posible esa experiencia —
nosotros mismos nos hemos encontrado en esa tesitura —. Por ello queremos compartir cómo hemos dado vida a nuestra propia plataforma.
Para el desarrollo de este proyecto, se ha apostado por Cargo (cargo.site). Aunque existe un respeto profundo por ecosistemas como WordPress, la versatilidad de Cargo resulta seductora por su agilidad y su enfoque nativo hacia el diseño visual. Esta elección no responde únicamente a criterios de funcionalidad o a la capacidad de ejecutar un despliegue rápido que simplifique la gestión técnica; se trata, ante todo, de una decisión fundamentada en la sintonía con el proyecto de su creador, Folch (Joris Louwes), y el equipo que lidera la plataforma.
Optar por Cargo es también una forma de respaldar una visión particular del diseño y una metodología única de divulgar proyectos artísticos. A diferencia de otras plataformas que trabajan el contenido desde una perspectiva puramente genérica o de blog tradicional, Cargo opera como una red de exhibición curada que entiende la web como una galería de arte en sí misma. Esta plataforma se entiende aquí como un aliado intelectual que ofrece una libertad creativa total, permitiendo que los esfuerzos se centren en la esencia del oficio: diseñar.
Esta experiencia propia refuerza el servicio de diseño web para terceros. En el estudio no hay una limitación a crear páginas visualmente atractivas y accesibles; se entiende la web como una herramienta de comunicación y negocio de alto rendimiento. Por ello, los desarrollos contemplan todos los elementos técnicos necesarios para aspirar a un posicionamiento óptimo (SEO), pero sin descuidar nunca la capa conceptual del proyecto.
Existe la firme convicción de que una web exitosa debe estar alineada con una estrategia de comunicación sólida. Por ese motivo, se trabaja minuciosamente el tono y el lenguaje adecuados para cada producto o servicio, asegurando que la voz de la marca sea tan coherente y precisa como su propia imagen gráfica.
Para el desarrollo de este proyecto, se ha apostado por Cargo (cargo.site). Aunque existe un respeto profundo por ecosistemas como WordPress, la versatilidad de Cargo resulta seductora por su agilidad y su enfoque nativo hacia el diseño visual. Esta elección no responde únicamente a criterios de funcionalidad o a la capacidad de ejecutar un despliegue rápido que simplifique la gestión técnica; se trata, ante todo, de una decisión fundamentada en la sintonía con el proyecto de su creador, Folch (Joris Louwes), y el equipo que lidera la plataforma.
Optar por Cargo es también una forma de respaldar una visión particular del diseño y una metodología única de divulgar proyectos artísticos. A diferencia de otras plataformas que trabajan el contenido desde una perspectiva puramente genérica o de blog tradicional, Cargo opera como una red de exhibición curada que entiende la web como una galería de arte en sí misma. Esta plataforma se entiende aquí como un aliado intelectual que ofrece una libertad creativa total, permitiendo que los esfuerzos se centren en la esencia del oficio: diseñar.
Esta experiencia propia refuerza el servicio de diseño web para terceros. En el estudio no hay una limitación a crear páginas visualmente atractivas y accesibles; se entiende la web como una herramienta de comunicación y negocio de alto rendimiento. Por ello, los desarrollos contemplan todos los elementos técnicos necesarios para aspirar a un posicionamiento óptimo (SEO), pero sin descuidar nunca la capa conceptual del proyecto.
Existe la firme convicción de que una web exitosa debe estar alineada con una estrategia de comunicación sólida. Por ese motivo, se trabaja minuciosamente el tono y el lenguaje adecuados para cada producto o servicio, asegurando que la voz de la marca sea tan coherente y precisa como su propia imagen gráfica.
Si estás interesado en desarrollar la página web de tu negocio o proyecto visita Contacto Lujan Estudi
Estudio Noticias - Valencia, Octubre 2025
De cuando un proyecto ganó un premio Oro / Adcv
Detalle de la vista frontal de la carnicería del Mercado Central de Valencia.
Han pasado ya unos años desde que la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana otorgara el Premio Oro a la identidad y remodelación de la Carnicería Palanca. Sin embargo, este proyecto permanece hoy como uno de los pilares más presentes en la narrativa de este estudio. No se recuerda como un hito estático en el tiempo, sino como la confirmación de una metodología que sigue guiando cada nueva intervención: la unión entre el rigor técnico y la dirección de arte humana.
El Mercado Central como escenario de aprendizaje
La intervención en la parada de Palanca fue, ante todo, un ejercicio de respeto hacia casi un siglo de tradición en el corazón del Mercado Central de Valencia. El desafío consistió en dotar al espacio de una estética que reflejara su saber hacer histórico, estableciendo un diálogo honesto con un cliente apasionado por la carne y por la historia viva de su ciudad.Aquel trabajo no buscó la modernidad por la modernidad, sino la evolución de una identidad que ya existía en el imaginario colectivo de los valencianos. Se trató de escuchar al espacio y a sus protagonistas antes de trazar la primera línea.
La huella del artesano: El mural de Manises
Si hay un elemento que el estudio sigue reivindicando con orgullo es el mural de más de 12 metros que recorre la parada. Realizado sobre ladrillo pintado a mano y cocido en los hornos tradicionales de Manises, esta pieza fue concebida con un propósito doble: estético y divulgativo.La representación del despiece de la ternera, el cerdo y el cordero no solo cumplía una función pedagógica en el momento de su creación; hoy sigue siendo un testimonio de la importancia de la artesanía local en el diseño contemporáneo. Aquella decisión de apostar por la cerámica artesanal reforzó la honestidad del proyecto, otorgándole una durabilidad que el paso del tiempo solo ha logrado embellecer.
Un legado que perdura
Hoy, este Oro ADCV se mantiene muy presente en el día a día del estudio. Aquella experiencia marcó un estándar de calidad y una forma de entender la profesión donde la sensibilidad hacia el contexto es innegociable. Palanca fue la prueba de que, cuando el diseño gráfico y el interiorismo se ponen al servicio de la cultura y el oficio, el resultado deja de ser una tendencia para convertirse en una parte esencial de la identidad de la ciudad.Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana www.adcv.com
Carnicería Palanca Mercado Central de Valencia. palancacarnissers.com
Carnicería Palanca Mercado Central de Valencia. palancacarnissers.com
Noticias - Valencia, Noviembre 2025
El proceso como protagonista de esta historia
Imagen evaluando uno de los trabajos del estudio antes de presentarlo.
En este estudio, el diseño no se entiende como un resultado estético inmediato, sino como el desenlace de un proceso creativo meticuloso y pausado. La eficacia de una campaña o de una identidad visual depende de una estrategia comunicativa sólida que se apoya en tres factores determinantes: el dónde, el cómo y el para qué.
La elección del escenario: ¿Dónde se cuenta la historia?
El primer paso de la metodología consiste en determinar el soporte ideal para que el mensaje resuene con fuerza, entendiendo que cada formato impone un ritmo de lectura y una intención distintos. El gran formato funciona como un grito visual, siendo la forma más rápida y directa de dar a conocer cualquier proyecto en la calle o en eventos. Por su parte, el diseño editorial representa el método más íntimo y tradicional para transmitir un mensaje, permitiendo informar y dejar un poso más sólido que el resto de soportes. Finalmente, el entorno online y los dispositivos de última generación ofrecen nuevas fórmulas que combinan la potencia gráfica con la posibilidad de obtener información directa y conocer las fortalezas del propio consumidor.El lenguaje gráfico como vehículo de valores
Uno de los puntos de partida fundamentales en el proceso es la elección del lenguaje visual que determine cada uno de los encargos. Según las necesidades comunicativas y el público al que se destina la campaña, se apuesta por recursos que refuerzan los valores del mensaje. La ilustración aporta un carácter familiar, cercano y de confianza, siendo una forma didáctica y creativa de acercarse emocionalmente al consumidor. Cuando el objetivo es solucionar problemas mediante la inmediatez, se recomienda el uso de la tipografía como elemento principal para mensajes importantes y directos. Por otro lado, la fotografía y la producción generan contenidos emocionantes, cautivadores o sensitivos para un posicionamiento innovador, mientras que el grafismo permite explorar posibilidades infinitas para sorprender con propuestas novedosas y actuales.La definición del objetivo: ¿Qué reacción buscamos?
El proceso creativo solo cobra sentido cuando se define, desde el inicio, el mensaje que se quiere transmitir y qué es lo que se espera obtener al respecto. Esta clasificación de los mensajes según los objetivos permite persuadir para motivar la elección de una marca, trasladar valor para dar a conocer las fortalezas de una pieza o divertir para entretener y posicionar. Aunque el proceso creativo nunca es algo rápido y requiere tiempos de elaboración que, en disciplinas como la ilustración, se equiparan al trabajo artesanal, en el estudio se considera que nada debe impedir la gestión de un resultado de excelencia.Lujan Estudio. Diseño gráfico y Sistemas Visuales, 2025. Conóce más en www.lujanestudio.com o en redes sociales: instagram